数字媒体专业的认识篇1
关键词数字传媒艺术项目课程工作室制教学
中图分类号：64文献标识码：A
一、引言
数字传媒艺术专业作为高等职业院校近年来新开设的艺术设计类专业，具有跨媒体设计的特质，开设有摄影摄像、视频剪辑与合成制作、栏目片头设计与影视后期特效、数字插画设计和流媒体交互设计等项目课程。数字传媒艺术专业培养学生具有：较强的新闻媒体采编工作能力；独立短片制作创意能力；影像数字前后期拍摄制作能力；具有较强的网络制作、管理服务工作能力，印刷行业前期编辑和输出工作能力，具有较强的从事与流媒体相关制作能力，有从事与本专业相关的职业能力培训工作的能力。数字传媒艺术专业作为高等职业教育中艺术设计教育的后起之秀，更应该结合我国职业教育的特色，将艺术设计服务于区域经济社会的特质展现出来，以发挥其巨大的经济效益与社会效益。
武汉职业技术学院艺术设计学院遵循高等职业教育的发展规律，率先在高职院校提出与实施了项目课程教学。其目标在于培养学生既有较强的动手操作能力，又要掌握一定的理论知识。有较强的动手操作能力才能适应企业用人的需要。在专业课程中导入实体项目或虚拟项目，以激发学生艺术创作灵感与创意思维。项目课程中的“项目”是指“以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的工作任务”。高等职业院校教学课程中的“项目”，是指具有相对独立性的工作任务模块。在这一工作任务中，要求制作符合特定标准的产品。所谓项目课程，是以工作任务为中心来组织课堂教学。项目课程教学的核心就是将艺术设计职业领域的项目式管理的工作模式，按照教育教学规律，转换成学习领域的一种典型教学模式。其特点是教学内容项目化、教学情景职业化、学习成果社会化；其本质是学生主体、能力本位，做中学、做中教；其培养目标是素质与能力协同推进。
二、数字传媒艺术与数字传媒艺术专业
数字传媒艺术概念的提出是较为宽泛和整合的定义，在狭义上可以理解为基于网络流媒体发展形式――这是一种抽象设计思维与具象描绘的有机结合，也是与录像艺术、实验片等媒体艺术形式有所区分，但作为数字传媒艺术中重要的录像视频艺术早在我国上世纪九十年代就发展成熟，如今已作为本专业中一个重要的基础性的项目课程来设置，也将之与更新的网络媒体、移动终端媒体和交互式或非交互式的多媒体等艺术形式结合在一起，构建成充满“跨界”特色的新专业。正是由于这样的创新想法，我校的高等职业艺术设计教育不但要彰显艺术设计类专业的特殊性、跨界性、创造性思维等多重特质，而且更要体现出高职艺术教育能服务当地经济社会的实践特性。
（一）数字传媒艺术专业项目课程的教学实施。
在项目教学中，以合二为一的课程教学管理模式，也就是：目前项目课程教学的艺术性与实践性，实现高职艺术设计教育的最终目的――必须依托项目课程教学，以改革我国目前高等职业院校艺术设计专业课程的教学模式，也就是改革以往以学科为中心的本科压缩型课程。其弊端在于：第一，重理论、轻实践，不能有效地培养学生的职业能力；第二，重知识的系统性，忽视了知识与具体工作任务的联系；第三，传统学科课程的排列顺序即增加了理论学习的难度，也不利于理论与实践的掌握。因此传统的学科型教学模式与高职艺术设计教育的本质是背道而驰的，注重高职艺术类院校学生的创新精神和实践能力的培养，在教学过程中提倡学生的主动参与、乐于探究职业技能、勤于动手，项目课程教学创设与企业实践联系紧密的情境，引导学生在项目课程中“学中做，做中学”。专业理论学习，是“学”的集中体现，是学习理论知识、学原理。专业实践中，学生从“做”的经历中积累感性认识，收集问题，也为了“学”作准备，由理论上升到实践相互之间结合与渗透，这一点正是项目课程的特质所在――做中学，学中做。这样的项目式教学模式以项目驱动教学进程。借鉴行业的项目管理和项目制作流程来进行课程管理、课程计划、课程评价。能有效的推动高职艺术设计教学的改革。我们的学生学习专业时更认真也更能认识到理论知识的重要性。学习时更主动，更努力。数字传媒艺术专业学生的自主性、主动性、创造性、团队协作能力与交流沟通能力等都得到充分的锻炼与提升。
数字传媒艺术专业教学内容项目化，其含义具有着若干限定条件、明确的目标和具体专业设计与操作标准的课程载体。项目类别：虚拟项目、虚题实做项目、实题虚做、实题实做项目等。数字传媒艺术专业项目课程教学的能力阶段划分：一年级以自主研发项目为主，即第一学期为新闻纪实摄影项目，第二学期为视频设计与制作项目；二年级以真题仿做项目为主，即第三学期为栏目包装设计项目，第四学期为网络流媒体设计项目；三年级以真题真做项目，即第五学期为主专题片制作项目，和顶岗实习内容。项目要求具有：典型性、适应性、先进性、前瞻性。教师教学紧紧围绕着项目进行，一个项目若干个教师，实行每个子项目课程多单元进行的授课方式。其中，教师的角色定位为项目负责人老板，学生为项目成员员工，这样职业角色之间的预演，为毕业后直接就业做好充分的准备。项目教学中的课堂组织形式为：小组团队协作式，以培养学生的团队意识、沟通能力和工作状态训练等职业素质能力。项目课程教学的管理上，责任标准、目标设定，管理具体实施为由团队小组长到团队成员的责任管理。项目课程考评为：目标、能力、知识、职业态度；最后的项目成绩评价方式为：阶段性项目过程评价和项目最终结果评价。
（二）工作室制的教学架构探索。
项目课程教学的实施对数字传媒专业实训室式的教学构架提出了更高的要求――工作室制的教学场所，而不是传统的教室，以新式的白板与工作台取代了传统的黑板与课桌椅。使得学生尽可能的在这真实程度较高的情境中学习专业技能。工作室教学根据学生的自身水平以及今后发展目标的不同情况，专业课程设置中划分了分阶段培养目标。一年级教学面向该专业所有学生，即第一、二学期重点强调学生的专业基础的培养与人文素质教育。二年级上下学期，即第三、四学期，此阶段重点培养学生初级虚拟项目的学习，与专业技能知识的熟练掌握。到第四学期学生以多元的工作室教学为主，进行以实际项目为驱动的项目式教学。此时的项目课程可分为项目一（流媒体交互设计）、项目二（专题片设计与制作），学生可根据自身的专业细分方向来进行有选择的学习，教师也可根据学生的需要，进行有针对性的教学安排。工作室制教学环境中的，学生“岗位职责”的体现，在制定每个项目课程进程执行表上有着具体的记载并粘贴在工作室中。这样，专业教师对一个项目中的子项目课程的进行情况与整体项目规划设计――专业能力的培养、教学内容、教学方法、教学条件、评价标准都有清晰的认识，项目负责人也可监督工作室其他教师的教学质量。学生们更能随时察觉到自身的专业学习进展。数字传媒专业项目教学的探索形态。项目教学的考核方式：学生自评、互评；指导教师、教学团队评价；行业、企业指导教师的评价与反馈。
三、结语
随着流媒体时代的到来，新媒体设计行业给学生提供了许多创新能力的培养和机会。其中，“校企合作、工学结合”的理念是数字传媒艺术专业项目课程教学模式一次有益的实践与探索。它将专业理论学习和实践学习结合于一体的先进的办学模式，为学生提供了有利的实践条件，不仅提高了人才的培养质量与学生今后的就业率，更重要的是，使数字传媒艺术专业的人才培养计划与企业岗位用人的要求更趋一致，数字传媒艺术专业学生毕业后能迅速适应媒体工作岗位的需求。同时，学院也形成了完善的艺术设计教学体系，专业教师从中不仅有更加扎实的艺术理论功底，也对自己的专业技能的得到进一步提升。总的来说，在项目课程教学实践之中我们教学内容始终与企业同步、与时代同步，项目课程的内容也不断保持着新鲜的活力。
（作者：武汉职业技术学院艺术设计学院助教，研究方向：新媒体艺术研究）
注释：
马必学.高等职业院校发展基本问题研究[M]天津大学出版社，2011：176-177.
数字媒体专业的认识篇2
关键词：实验教学示范中心数字媒体教学体系
一、引言
高等教育中的数字媒体专业是一个新兴的交叉学科，它是顺应社会的发展、信息技术的不断创新升级而兴起的一个新兴学科，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是当今最前沿的、将艺术与技术相结合的一个宽口径应用型专业。数字媒体艺术是文化、艺术与技术的融合，在艺术创意与科学技术不断发展的过程中，数字媒体从业人员要具有创新意识。在数字技术不断发展更迭的时代，数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的，它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要有丰富的想象力、开阔的艺术创作思维。只有具备应用实践技术基础，创新性才能得以发挥，如虎添翼。
二、数字媒体专业教学现状分析
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内外不少高校重视数字媒体专业的人才培养。在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，得了可喜的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展。究其成功的因素，大致有以下几点：
1、注重实践能力的培养。数字媒体专业应用性强，实践教学内容针对性和实用性强。可根据课程特点，采用项目教学法、案例教学法、任务驱动法等，将项目或完整案例分解为多个局部案例，对应不同的知识点和技能点，通过案例精讲理论和方法，通过课内实践基本掌握局部技能点。
2、加强技术与艺术的结合。数字媒体专业应培养学生较强的多媒体技术应用和开发能力，同时具有艺术鉴赏基础，从而使学生既具有计算机数字媒体专业设计和制作能力，又具有艺术创意能力。
3、个性化培养方式灵活。各个高校也为学生提供了充分的选择范围，学生可以根据自己的兴趣进行选择，学校按照自身学科的发展和学生的选择进行特色教育。
但就各高校数字媒体专业的发展现状看来，传统的培养模式存在的主要问题是：虽然注重实践能力的培养，但是实践教学缺少层次化。而数字媒体专业不同于传统的专业，是一个复合交叉专业，因此，人才培养更应该循序渐进，按照由低到高、由基础素养到专业技能再到创新能力这样一个完整的体系，培养厚基础、强实践的应用创新型数字媒体专业人才。
三、基于实验教学示范中心平台的数字媒体专业实践教学体系
1.数字媒体专业主干课程的综合案例设计。对每门主干课程，要将课程中的基本理论知识和实践技术相结合，设计一个囊括该课程主要理论、算法、原理和软件操作技术或编程技术的综合案例，将这些案例作为主线构成数字媒体基础实验项目和应用实验项目。学生在实现该项目的过程中，可培养分析和解决综合问题的能力。
2.围绕综合案例开展新型实践教学。在实践教学中，可将案例分解成与各个主要知识点对应的小模块，教师讲解每个模块的实现所需要的基本知识，并将每一模块都设计成可专项训练的实验项目，学生自主完成各模块并最终整合成整个案例。
3.将案例教学与培养学生专业技术能力的各类科技竞赛相结合。可将案例与齐鲁软件大赛、ACM大赛相结合，案例中涉及这些大赛所需的知识、获奖大赛中的题目作为案例的一个组成部分，从而激发学生对专业基础实践项目的兴趣，培养学生的专业技术能力。
四、总结与展望
随着社会对人才需求的改变，教学实践体系也将不断改进。我们将继续加强与企业的合作，跟踪数字媒体专业的发展趋势与企业需求的新变化，不断完善我们的应用创新型人才培养模式，满足社会对人才的需求，促进文化产业、数字媒体产业的发展。
参考文献
[1]廖琪男廖玉龚秋华佟小娟王继军面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建[J].计算机教育，2009，（18）。
[2]尹文龙数字媒体技术专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育，2008，（15），23―27。
数字媒体专业的认识篇3
目前，我国正处互联网+时代，数字科技和互联网技术日新月异的进步，为国内的诸多产业提供了前所未有的发展机遇。同时，也带来了相关数字产业领域设计人才的新需求。因此，国内的高校也先后开设数字媒体艺术专业，为数字产业培养新型设计人才。2012年，教育部公布了新调整的本科专业目录，将数字媒体艺术专业，归属到一级学科艺术学之下的二级学科设计学之中，从而明确了数字媒体艺术专业的设计学属性，有利于厘清数字媒体艺术专业的专业定位，有效实现人才培养目标。
数字媒体艺术专业涵盖了多个学科领域的知识，是科技与艺术学科交叉与整合的产物，它包括了计算机语言、信息与通信技术、计算机图形学、视觉艺术、交互设计、网络传播技术等知识与技能，是信息学科与文化艺术有机结合的产物，可谓是最为前沿时尚的艺术设计类专业之一。
综观现今我国高校数字媒体艺术专业的定位，可概括为有四种类型。一是从技术层面出发，以计算机技术为基础的专业定位；二是从艺术层面出发，以艺术在新媒体时代的表现为专业定位；三是从产业应用层面出发，以数字媒体应用领域来定位；四是从现有专业下朝着数字媒体方向延伸，以现有传统专业向数字媒体领域拓展的专业定位。
浙江理工大学的数字媒体艺术专业定位属于第三种类型，即以服务于数字媒体应用领域来设定，实现为数字产业服务的人才培养目标。这一专业定位，符合浙江省以电子商务为代表的互联网经济飞速发展的现状，也符合高等院校立足于培养服务于地方产业经济的应用型高级专门人才的办学宗旨。
我们专业的人才培养目标是：培养掌握数字媒体艺术基础理论与方法，具备数字影像创作、数字游戏设计与制作、移动互联网应用设计的专业知识和技能，并具有一定的创新创业能力和较高艺术修养，具有互联网思维，能运用所学知识与技能分析和解决问题的数字产业设计师和项目管理人才，可在电子商务公司、网络科技公司、商业摄影机构、数字影视公司、数字娱乐公司、广告公司、各类新媒体等单位，从事设计、制作、管理及策划等工作。
为了实现这一目标，我们依托所在学校艺术设计学科作为浙江省优势特色专业的优势，在教学模式上进行了有益的探索与改革。
优化基础课大平台，强化设计素养
随着我国科技和经济的快速发展，传统课程模式与设置的弊端已不能完全适应当今的人才培养目标，为了更好地顺应社会与行业对人才的需求，我国高校的教育观念和教学思想也在不断地更新，不断拓宽专业口径，实行按专业大类招生已逐渐成为高校本科人才培养模式的一种探索。
我们数字媒体艺术专业所在的艺术设计学院，下设的产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等所有的设计类专业，都统一实行大类招生，即进校第一学年不分专业，一年级学生学习相同的设计学大类基础性平台课程，形成了宽厚、复合、开放的通识课程体系。
世界著名的科学家、教育家钱伟长回顾自己的成长过程时说道：“我早年有幸接受了开放式的、适应性较强的教育，在这种教育中获得的能力使我受用终身。”他认为“大学阶段的教育应是一种针对专业教育而言的通识教育，是在为终身学习做准备、打基础的。”1
我们的基础性平台课程的设置也贯穿着这一理念，注重了通识基础，融合不同学科文化，发挥了平衡专业教育的作用。通过多元化的基础性平台课程，为学生提供了一个开放性的学习环境，使学生具有宽广的知识基础与文化视野，有利于培养出高素质的设计创新型人才，其作用与功效和专业教育同等重要，是大学专业教育不可忽缺的环节。
通过近年来的调整，设计学一年级的通识平台课程得到了明显的优化。除了学校层面统一设置的通识教育课程（如：思想政治类、外语类、体育类、计算机信息类）之外，我们在保留了传统的设计学基础课素描、色彩、“三大构成”等经典课程，并在此基础上，开设了设计概论、设计形式语言、设计心理学、设计思维与方法、艺术哲学、时尚与生活等艺术和艺术设计理论性课程，期望从艺术设计学的理论层面上，强化学生的设计学素养，改变艺术类学生重艺术技能、轻艺术理论的缺陷。
同时，为了加强国际间的教学交流，拓展学生的国际化视野，我们在一年级的共通平台课程中，单独开设了一个全英文授课的班级，所有学院层面的平台基础课程都由本专业的教师用英文授课。学生经英语水平测试合格后，方可进入学习。
目前，我们的一年级共通平台基础课程，已形成了由美术基础、图形构成、设计软件、设计思维、时尚文化、专业英语等组成的设计学基础大平台课程体系，为培养合格的设计师打下了宽厚复合的基础。
细化专业方向，构建模块化课程体系
数字媒体艺术专业的学生从二年级开始，进入专业课程的学习。合理科学的课程体系，是实现人才培养目标的重要因素。
当前，数字传媒、电子商务、数字娱乐等行业飞速发展，这些行业对数字影像、数字动漫、数字声音和交互艺术的创新性运用，加速了数字媒体艺术的发展，同时，这些领域也产生了大量的设计与管理人才的需求。
我们的数字媒体艺术专业在原广告设计专业的影像方向和网络多媒体设计两个专业方向上改建，已有15年办学历史，是浙江省“十二五”优势特色专业，已具备数字媒体在相关领域中应用设计的教学师资和实验设备条件。同时，整合了动画专业的部分师资与实验设施。动画专业办学已10年，是国家特色专业，已具备二维、三维数字技术的教学师资和实验设备条件。
由于我国高校持续深入的教学改革，人才培养的分类型、分层次化越来越被强调和重视，作为地方性的应用型人才培养的院校，本科生的培养更应该注重服务于地方经济与产业。同时，根据国家教育部和省教育厅等上级主管部门的指示精神，专业培养方案中的学分数和学时数呈逐年下调的趋势。
如何在有限的专业课时数中，开展高效的专业教学，增强学生专业学习的深度、强化专业技能的应用能力，帮助学生拓宽就业渠道，增强专业与产业的对接，我们对此作出了积极的探索。我们的数字媒体艺术专业下设了三个专业方向：数字影像、数字娱乐、移动互联应用，专业教学课程分别以专业方向为单位，形成模块化的教学格局。
所谓模块化课程，是指“将一个专业内单一的教学活动组合成（不同的）主题式教学单位”。2每个模块都分别制订出各自的教学目标、教学内容、授课时数、授课形式等。
我们的专业模块课程教学具体方案介绍如下：
1.学生根据自己的特长和兴趣爱好，以及毕业后的就业规划和趋向，来选择一个主攻的专业方向进行深入的学习。
2.三个专业方向的模块课程均涵盖“理论教学”与“独立实践”的多门课程与环节，都分别设有必修课和选修课。而其中的必修课，本专业的每个学生无论选择哪个专业方向均需要学习，以增强专业素养和专业技能的通用性，夯实专业基础。
3.每个模块的总学时数和总学分数相等。以保障选择不同专业方向的学生完成最低的毕业学分。
4.在我们的教学计划中，一个专业方向的模块课程，其拥有的多门子课程之间，形成层层递进、环环相扣的关系，做到前续课程后续课程衔接逻辑性合理。以“移动互联应用”模块课程为例，该专业方向的模块课程先后开设有（含理论课程和实践课程、必修课和选修课）：GUI设计，APP设计项目实践，信息设计与表达，交互界面设计，网站设计项目实践，互联网创新综合设计，用户数字体验综合设计，移动互联网综合实践。
在当前大学生就业竞争激烈的形势下，在强调“厚基础，宽口径”的基础上，通过专业细化的途径，实施模块化课程教学的模式，具有深化专业学习的功能，有利于保障学生“学有专长，术有专攻”，扎实掌握数字媒体艺术设计某个领域的专门知识和技能，有助于提高其就业竞争能力。
依托工作室制老传统，对接市场应用新需求
工作室制作为艺术设计专业的人才培养模式，是一个老传统。它是自1919年德国魏玛包豪斯学院开始，从“作坊式”的教学模式基础上产生和发展起来的。其宗旨是“以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为依托，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合”。3工作室制的实施，为师生双方提供了一个开放和发展的教学环境。工作室制的教学方式，其功效主要有二：
一是实现了授课形式的改变。它把课堂搬进了工作室，以项目引导的个案教学、案例教学为特征，使教师和学生零距离接触，建立起师生间的良性互动与交流，从而使专业设计教学更加充满活力和吸引力，提升了教学效果。
二是实现了教学内容的项目化。可以工作室为平台来开展校企合作，对外承接设计项目、课题研究或技术开发等实际项目。它有助于加强学生的职业素质、专业技能和市场意识，是促进教学与就业自然衔接的良好途径，有利于使学生从就业向创业转化，强化学生的自主创业能力。
在实施过程中，我们按照上述数字影像、数字娱乐、移动互联应用三个专业方向及其模块课程，分别对应成立了三个“工作室”：数字影像工作室、数字游戏工作室、移动互联网交互工作室。用多样化、个性化培养的方式，对学生进行专业技能的应用性训练。目的是通过实践实训的途径，强化人才培养与产业应用的对接。
我们专业的工作室教学具体做法如下：
1.工作室开设于高年级阶段（大四），在教学计划表中是独立设置的的实践性教学环节。
2.学生按自己原来选择的专业方向，分别进入相对应的工作室。
3.每个工作室由2-3名专业教师组成。每个工作室制定相应的教学大纲和教学计划，课程教学与成绩考核做到有章可依。
4.师生采用双向选择的方式选择自己的老师和学生。每位教师所带学生不超过8人。并从企业界聘请兼职教师，与专任教师共同指导，形成“双师制”。
5.教学以实践实训为主。围绕真实或虚拟的应用性项目来开展，以个性化实战化的培养方式进行专业技能的应用性训练。
6.新建2个实验室。工作室制的教学模式，师生比较高，从而保障了师生间的良性互动，但同时也提高了教育成本，更是对实验室等设施提出了较高的要求。为此，我们在原有的影像实验室、动画实验室的基础上，正在新建数字交互实验室、移动互联网设计实验室，将通过获得“中央财政支持地方高校发展专项资金”来开展建设。
结语
数字媒体艺术专业由于其依托当代多学科和新技术而成，具有技术与艺术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性等多重特性。更因为其专业发展的时间并不长，专业的教学体系建设尚有待于进一步完善，我们专业的教学模式改革还将作更为深入有效的探索与实践。
数字媒体专业的认识篇4
【关键词】数字传媒；人才培养；改革设想
中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）01-0187-02
中职教育作为我国高等教育的重要组成部分，是职业技术教育中层次最高的教育，是技能型、应用型和订单式人才培养的主体，是一种具有较强职业型和应用型人才培养的教育模式。中职教育主要为培养某一特定职业或职业群所需的实际应用能力和操作能力，这种能力包括技能和知识，有别于以学术型、学科型和研究型为培养目标的普通高等教育。而数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的专业，需要有相关专业的知识作为理论背景来进行艺术创作，许多院校开设了大量的软件操作课程，专业学习过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作，难以深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习；种种因素制约着我国数字媒体艺术教育的发展。
在中职数字传媒基础教育阶段以及学习之后的时间，为了激发学生内心深处更加自我的创造力，教师们遇到了一些难题。在此，笔者做出一些归纳并提出一些措施，希望能为传媒类职业教育带来可供参考的理论支持。
一、行业发展的现状
数字传媒类行业发展潜力巨大，是发展兼具智力密集、劳动密集、科技密集以及资金密集等方式的新兴产业，在文化产业发展中处于领先地位，尤其在重视知识产权，第三产业成熟的发达国家中占据重要地位。以动漫为例，美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。由于目前我国与传媒类相关的产业起步不久，相关人才的培养还没有完全跟上，所以数字传媒产业出现了优秀人才不足的状况，在今后几年内，从事传媒设计、交互设计等产业中高端人才需求都将持续旺盛，其薪资也将保持较高水平。
笔者为此走访调研了一些传媒类一线的企业作为参考。ARMEDFORCES（武装游戏美术）工作室是调研中的第一站，工作室的教师团队均具备游戏行业4年以上的从业经验，在公司里担任组长以及主美等职务。成员来自维塔士（VTS）、无极黑、唯晶科技、英佩EPIC、GameStar（迪士尼全球第六家工作室）以及预言软件等著名游戏公司。
通过对AF武装游戏培训的走访，其中的冯忠亮主任就提出了自己对目前行业人才需求的一些见解。就目前的市场需求看，精通艺术与制作技术的复合型数字艺术人才最受企业欢迎。随着时间的推移，全球数字化产业的发展重点在渐渐转向中国，对于数字媒体艺术应用需求的企业必然会增多，对数字媒体艺术人才的大量需求也成为必然趋势。
本次调研中重要的一站还有熹微文化创意，这家公司以其独特的设计语言已经在上海市多个创意产业领域崭露头角，更难能可贵的是，这家公司安身立命的资本是优秀的作品，而非营销。通过走访创意总监徐宸熹，本人也得到了很多新的信息。但当今中职乃至高职对数字媒体艺术人才的培养方式、定位都与市场有所差距，市场上人才的定位两极分化明显，从业人员多以低端制作、熟练操作工和纯研究人员为主，而未来需求量最大的中高端层复合型人才却是较少的。
二、传媒专业实训与实践教学存在的问题
在大量的人才需求之下，培养适应市场的优秀数字媒体艺术人才，就成为职业教育的重要任务。我们认为优秀的数字媒体艺术人才应有“科学+技术+艺术+团队合作”的特点，因此，数字媒体艺术人才的价值定位就不能等同于技工，而应提升为既有科学创造精神又有审美能力和艺术创作能力的复合型应用人才。
根据走访调查各位相关从业人员得到了许多来自一线岗位的信息反馈：学校培养学生更倾向于技术培养，但在创意产业领域不适合学生后期的晋级发展；学生对于专业领域内，美学与形式感的把握能力基础较弱；团队配合意识较弱。
其他院校教师也反映了一些教学中存在的问题：学生学习兴致不高；部分学生在学习当中仍未掌握一定的技巧与方法，导致对专业的学习效率和学习效果一般，影响了其在职业发展中的基础；教材适应性不强。
（一）教学内容缺乏专业的实践性。
中职教育专业课程的实训课程中，对于学生的知识点更多局限于教材中操作类案例，以案例制作成功与否作为评判标准，但教材相对市场一线制作案例有一定的滞后性，加上学生个体不同也限制了学生的创造性，教学过程更多将精力放在工具与软件的使用上，难以模拟实际工作流程，教学质量也与预期差距较大。
（二）传统教学模式带来的局限性。
职业教育很重要的一个特点便是以职业为导向，但在实际操作中很多教与学的环节，都还停留在传统的“填鸭知识学习”思维当中。教学案例与实际生产脱节；教学过程“紧扣”大纲限制学习过程，扼杀了学生的创新创造能力；这种学习的过程方式能够让学生学到“知识点”，却不能让学生学到行业实践中的做事思考方法；难以建立学生对于行业的基本认识。
（三）评价标准缺乏对应的专业性。
专业课程设置应当及时与经济社会发展相结合，要快速适应，从而能为学生学习提供更具时效性的学习环境。但很多课程的评价仍然只是基于所谓的知识“点”，缺乏对于学习的过程性评价，最后得出的评价有些片面，不能综合反映学生的学习成效，也容易挫伤学生学习的积极性。
（四）学生个体差异，也为数字传媒专业的学习实践带来了许多不确定性。
1.被动的学习态度。大部分学生并不具备全面、准确地理解和掌握专业课程所涉及的知识结构，并将其融会贯通到设计实践中的能力。多数学生习惯于被动接受知识而不是主动探索专业。
2.较弱的分析与再创造能力。由于原因1，造成部分学生多数情况下更愿意“有样学样”，制作一些“现成”的作业，无法创作出富有个人烙印的作品，对于学习的认知也更多停留在软件操作的阶段。
三、对中职传媒类制作人才培养工作的建议
职业教育归根到底是以职业为导向，培养内容和方式要以企业和行业需求特点作为依据，最终的毕业生若想更快适应职业需求，学校的教育方式就要及时调整。笔者试着从以下几点提出教学方式变革的建议。
（一）反向定制，制定以企业需求为依据的考核标准与专业定位。
对于学生真正对接市场的职业能力培养，应是职业教育的重点。作为紧跟商业经济趋势，又与科学技术发展紧密相关的数字传媒行业，它的教学要求考核与人才培养标准一定要由市场和行业主导。企业行业对人才需求的描述更能提高教学目标实现的效率。特别是实际实训项目的案例引进，应当更具系统化，而非简单软件操作。这也是更能培养学生具有专业与职业思考方式的方法。
同时专业方向定位相当重要，应当明确以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能地集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习中去。
（二）真实实训，建设基地培养学习专业工作方法。
中职学校对于人才的培养需加强教学当中的实践操作环节，这个环节更多是在校园当中开展，因此校内的实训基地建设需要注重专业性，以满足学生开展相应的摄影、摄像等专业学习的需求，为学生提供专业的技能训练打下良好的硬件基础，同时增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。
此外，稳定优质的校外实训基地能为教学带来更接近真实的工作环境，这一过程中，“产学结合”不仅针对学习的学生，相对应的教师也可以积极投入，以学习的姿态参与其中，开展实践锻炼。校企合作的关键在于寻找双方的优势，以及多方的利益平衡点。
（三）“双师”建设，提升连接学校与企业的教师素质。
由于数字传媒类是基于技术发展的新型专业，对于师资的培养与传统有别，一方面部分教师是从纯艺术专业转型到数字媒体艺术领域的，相对缺乏媒体艺术较高的专业水准；另一方面其教学内容、教学方法按照传统的艺术设计教学模式进行教学活动，大部分院校教学设备和新软件不能更新换代，缺乏对教学执行的强有力保障。
提高教师的实践能力。可以采用轮训的方式将专业教师推荐到企业中去煅炼，这是迅速提高教师专业水准的一种方式，同时紧密跟随市场变化，而且除去技能外，更重要的是对于企业思维方式的学习；教师本身也应当制定明确的发展计划，明确个人成长目标，全方位增强自身素质。聘请经验丰富的企业教师进行兼职授课，也是增强教学力量的重要手段。
（四）适应变化，建立多种形态的教学标准考察形式。
教育需要实践，但也需要加强考核，没有正确的考核方式，教学结果将无法得到保障。传统的考察方式难以满足新兴的传媒专业教育。因此，必须针对专业特点，制定科学合理的实践教学评价标准，这一标准应注重考察本专业中知识技能、学习过程、思维方法以及更多体现数字传媒专业职业需求的能力，并循序渐进，对不同的学习阶段开展考察。
数字传媒类的艺术专业是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。它充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。职业教育任重而道远，需要我们加强校企合作，走向市场，不断对教学进行改革，确保我们培养的学生能为社会所用，努力成为让学生、家长、社会满意的专业。
参考文献：
[1]臧旭平.重大新闻题材的传播价值规律研究[J].科技传播，2016，（11）：38.
数字媒体专业的认识篇5
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。
传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论
先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。
四、结束语
数字媒体专业的认识篇6
【关键词】国外高校数字媒体专业项目化实践教学发展趋势研究
一、国外高校数字媒体专业项目化实践教学
1.国外数字媒体项目化教学的意义
科技发展得越来越快，美国大片中那些高难度动作都是靠数字媒体技术来完成的，不过数字媒体的方向不仅仅是电影，在电视、动画、游戏和电子出版物等方面都有延伸。但如此庞大的产业缺少了相关技术人才，高校毕业生要想更好更快地投入到工作中去，不仅需要厚实的理论基础，还要通过实践丰富自己，所以数字媒体专业化项目实践是具有重要意义的，是保障学生学有所用的条件。
2.国外数字媒体项目化的作用
项目化教学是以项目为载体，以工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完成任务的过程中掌握知识和技能。学生通过项目主题更有针对性和实用性地与实践对接，并将课堂知识通过项目的形式进行展现，给学生提供了自主选择性。在项目的实施过程中更具备趣味性和主动性，解决了以往枯燥的学习模式，以更自由、广阔的环境激发了学生的创造能力，通过长短不同的项目完成了学生对教学目的的有效认知。项目实施的结果更能反映出学生对技能掌握的好坏程度，为学生重点学习薄弱技能提供了参考依据，也为社会选择优秀人才做出保障。
3.国外数字媒体项目化流程
通过史论课程了解数字媒体专业，学习相关软件和动画、影视方面的知识，打好基础，充实学生数字媒体技能。学校还设立许多相关专业和数字媒体进行结合，进行延伸性学习。让学生倾向于自己的需要，让学生学会自主选择自己的方向，不仅学好学校设置的课程，辅修一些学生自身更加喜欢的方向。在理论知识齐全之后，就通过实践的方式进行训练，在许多高校提供一些公共的工作室，给学生项目，让学生在项目中训练，学生可以通过研究项目完善自己，得到锻炼。提升学生分析解决问题的能力，培养学生团队的合作意识。
二、国外高校数字媒体专业项目化发展趋势
早在上个世纪，国外已经由生产型社会转向消费型社会，娱乐产业所占年生产总值比重逐年增加，为了使学校的毕业生更加满足社会对数字媒体专业所需求人才，是将数字媒体项目化引入高校教育的根本原因。国外的高校数字媒体专业项目化教育是比较先进的，与国内不同，他们的数字媒体专业实现了学科之间的紧密联系，进行了穿插学习，国外大学的数字媒体专业有着系统的学习，进行各个方面的综合，不仅是传媒方面的，在戏剧方面也有一定的突破，这些结合起来对学科有很大的突破性，其多样化的教学都值得我们学习。以下对美国高校项目化教学发展趋势进行分析：
1.注重创意和实践结合
在高校数字媒体的课程当中提供给学生各种实践和研究的机会，将适合学生当前学习进度的项目引入，供学生自由选择，同时数字媒体专业中心基地为学生进行项目化操作提供场所。中心基地的设备非常齐全，多种资源可以利用，可以让学生更加丰富、充分地在实践中发挥创意。设置独立的工作室，通过模拟实际生活的项目内容不仅仅是培养学生电脑方面的技术，更强调学生自己动手的能力，中心点主要放在交互方面，通过以交互方面为出发点，让学生自己去寻找数字媒体在实际应用中的表达形式，利用高度还原数字媒体在现实生活中的场景，让学生在校内可以做项目，通过做项目来实践并丰富自己。
2.综合化全面发展
通过高端运算中心为学生们开设了动画、形态学、摄影、三维设计、传统绘画、音乐、编程方面的知识，教学设备上将向着多样化的方式发展。例如哥伦比亚大学的数字媒体中心设在艺术学院，这个专业基地提供了多方面的教学内容，有图形设计、编程、网页设计、视频编辑、动画制作，还有音频的制作，通过更加综合性的数字媒体技能学习，为项目化提供技能保证。
3.自主学习与合作学习
项目化教学是一个相对独立的项目，交由学生结合所学知识自行处理。从信息的采集、方案的确立和设计及项目的最终评价，都由学生自己负责。通过小组的形式让学生在数字媒体项目化实践过程中互相帮助探索，发现项目中存在的问题，交流分享项目在实际操作中应该注意的事项，通过群策群力解决项目难题，提升学生团队的合作意识，强化学生沟通能力和对不同观点的包容性，为将来工作中与其他同事合作营造基础。这种教学策略使得学生间的学习更加紧密，实现了一加一大于二的效果。让学生们更加清楚自己要做的是什么，毕业后有更广泛的就业方向，像动画、影视、游戏、网络、电子出版物之类的产品都可以进行发展。学生可以选择老师，可以向老师提意见，老师可以开设专门的课程让学生针对自己的学习兴趣及就业方向来学习。
结语
数字媒体专业是一种发达的视觉方面的技术，而国外数字媒体项目化实践教学是让学生根据自己所长，选择不同的实践方法、不同的实践体系，发挥各自的优势，通过对国外数字教学项目化实践发展趋势的研究，对国内的数字媒体专业人才进行复合型教学有很好的参考作用，项目化教学实践体系的研究是一个漫长的过程，也是个慢慢改进的过程，只有在社会实践中全面发展，才能成为一个复合型的人才。
参考文献：
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